Bon bon bon!
Je vous entends déjà vous lamenter, chanter comme des boucs, supplier Apollon de punir mes péchés et même d’abréger vos souffrances… Suffit, mes amis, suffit! Me revoici.

Si je n’ai rien posté depuis un bon moment, ce n’est pas absolument pas que Vie et mort du roi boiteux n’avait plus d’importance pour moi. Bien au contraire…

En fait, j’étais d’abord plongée dans la création concrète de ce chef-d’oeuvre. Plutôt que de l’observer d’un point de vue théorique, je baigne actuellement dans l’oeuvre. Physiquement, vocalement, humainement. Miam! Quel délice! Ne dit-on pas que la chair est aussi éducative que les livres, et que les sens appartiennent à l’esprit? (Merci au site de citations Evene.fr qui me permet une fois de plus d’avoir l’air excessivement brillante…)

Alors donc, j’étais bel et bien dans la création sensible avec mes amis, compatriotes, collègues, chérubins, etc., apprenant avec eux et Robert Dion la fameuse méthode Repère prisée par Robert Lepage, entre autres. N’est-ce pas une excuse suffisante?

Pourtant, ça ne se termine pas là! Il faut dire que ma recherche arrive à terme dans une semaine, supposant que les choses peuvent à un certain moment être conclues. Bref, il le faut. Je suis donc passée à une rédaction immédiate et plus complexe, qu’il ne vaut pas la peine d’intégrer au blog actuellement. Or, je m’assurerai de poster le résultat final en temps et lieu. Une belle recherche depuis longtemps entamée.

J’aurais peut-être dû poster davantage d’éléments sur les différentes étapes de ma recherche. Mais je dois admettre que ce projet s’avère assez simple et que je craignais la redondance ou le manque de pertinence.

De toute façon, j’en ai assez de me justifier. Je ne me justifie pas! Je me fais désirer. Et c’est tout. Hahaha!

Un petit bouquin tout à fait génial!

Je viens de terminer sa lecture. Une longue entrevue très complète qui se lit facilement vu sa pertinence et sa clarté. Vraiment passionnant et donne une vue d’ensemble sur la vie de Jean-Pierre Ronfard, son cheminement artistique et professionnel ainsi que son travail avec le NTE et sur Vie et mort… Une vraie perle pour moi; j’étais très contente et je vous le conseille… Bon, le livre date de 1993, mais il s’avère malgré tout excellent et ce qui est vraiment bien, c’est que Ronfard nous partage ses propres visions.

Voici donc quelques points résumant des informations que j’intégrerai dans ma recherche.

Biographie de Jean-Pierre Ronfard

- Naît au nord de la France, dans un petit village à la limite de la Belgique.
- Il fait ses études à Lille et c’est là qu’il commence à faire du théâtre.
- L’une des premières pièces de théâtre qu’il voit est L’école des femmes de Molière. C’est en 1943 et il a alors 14 ans. Déjà, il trouve la pièce très érotique à cause du décolleté des servantes.
- À 15 ans, il participe à une troupe d’amateurs de Douai nommée “Les Compagnons de la joie”. C’est en 1947-1948 qu’il fait sa première mise en scène avec eux. C’est un fait étonnant puisqu’il a beaucoup moins d’expériences que ses partenaires. Sa première mise en scène est un nô japonais intitulé Les ombres sur la rivière. Jean-Pierre Ronfard restera toujours attaché dans l’esprit au théâtre amateur.
- Il entreprend des études universitaires en philologie.
- En 1955, il devient professeur au lycée français de Thessalonique en Grèce, puis il enseigne cinq ans à l’université de Lisbonne au Portugal. Par la suite, il déménage à Vienne et enseigne à l’Institut français et à l’université de Vienne.
- En 1960, il reçoit une invitation pour déménager au Canada, de la part des créateurs de l’Écone nationale. Il ne connaît alors rien de la culture québécoise, à l’époque “canadienne française”.
- Il devient le premier directeur de la section française de l’École nationale de théâtre du Canada. Il fait aussi beaucoup de mise en scène.
- Sa première mise en scène au TNM est Oreste. Il remarque alors que la grande différence entre le théâtre en France et au Québec, c’est que les comédiens québécois mettent vraiment toutes leurs tripes sur la scène.
- Il est aussi metteur en scène à l’Égrégore, où il monte entre autres Ubu Roi.
- En 1969, il devient secrétaire général du TNM.
- Parallèlement, il fait une tournée en Afrique avec une troupe bicolore. La troupe passe par le Tchad, la République centrafricaine, le Cameroun, le Bénin et le Gabon. Cette expérience lui fait découvrir des lois et une idée de la culture très différentes de celles qu’il connaît alors. Deux traits le frappent particulièrement en Afrique: le concept d’organisation très différent du nôtre et l’importance extrême de l’oralité, des contes, des mythes.

Sa pensée (général)
- Le théâtre n’est pas de la fiction télévisée. Il faut s’éloigner de l’esthétique du banal quotidien.
- L’idéal au théâtre est le couple auteur/metteur en scène comme l’ont été Tremblay et Brassard (il admire ici davantage le concept que ces créateurs en particulier)
- Selon lui, l’ordre décroissant des plaisirs du théâtre sont l’écriture, la répétition, la mise en scène, l’enseignement puis le métier d’acteur. Mais dans tous les cas, il s’agit d’un réel plaisir.
- Au NTE, on fait peu appel à de vrais scénographes, costumiers, éclairagistes professionnels. On n’utilise pas de talents réels, et pourtant ça aiderait considérablement le théâtre. Le NTE est très exigeant, physiquement fatigant. Le TNM ou tout autre théâtre institutionnel est plus reposant, bien que plus contraignant.
- Or, il préfère travailler avec un petit budget, ce qui permet de ne pas oublier l’essentiel du spectacle. Ça éloigne aussi l’aspect d’enfant gâté qu’on retrouve trop souvent chez l’artiste.
- Pour lui, le TEM représente une liberté immense et une organisation rationnelle de sa propre vie. Page 109.

L’écriture
- “Nous devrions tous, à toutes les étapes de la création, être obsédés par la recherche d’une poétique spécifique au théâtre et conjuguer nos efforts pour la mettre en pratique.” Jean-Pierre Ronfard, page 10.
- Le texte a une importance évidente. Nécessité de la qualité littéraire. L’acteur doit avoir un maniement conscient et sensible de la parole. “Ce qui compte c’est que chaque mot soit nécessaire.”
- Les plus beaux textes de théâtre, selon lui: Molière, Racine, Marivaux, Claudel, Ionesco, Tremblay (davantage pour le rythme que les personnages et les situations), Normand Chaurette, Robert Claing (un de ses compagnons au NTE) et René Daniel Dubois.
- C’est grâce au théâtre expérimental qu’il se met à écrire des pièces plus personnelles. Avant cela, il est paralysé par la culture, qui le pousse à écrire du faux, comme un pastiche du classique.

La mise en scène
- Au TNM, on se souvient particulièrement de sa mise en scène sur Les oranges sont vertes de Claude Gauvreau et sur Ha! Ha! de Réjean Ducharme. 
- En tant que metteur en scène, il parle de la salle de répétition ainsi: “On cherche, on tâte, et puis peu à peu la réalité émerge, à la fois incontestable et absurde.” (p.12)
- Sa vision de la mise en scène: Scruter en mettre en valeur le contenu du texte plutôt que la volonté de l’auteur, qui elle est insaisissable et illusoire. “Il suffit de bien lire pour se rendre compte que toutes les indications sont dans le texte, même s’il n’y a pas de didascalies explicites” (p.70)
- Après avoir bien lu, il faut être sensible à ce que le texte réveille en soi. D’abord user d’objectivité, puis faire confiance à sa subjectivité.
- Faire attention de ne pas rendre un texte actuelle de manière superficielle.
- “Sans vouloir la dépeindre, le théâtre exprime l’histoire.”

L’enseignement
- Jean-Pierre Ronfard apprécie le plaisir de faire découvrir des choses, celui de la pédagogie. Il affirme même avoir plus de plaisir à faire découvrir un texte qu’à s’exprimer lui-même.
- Il aime beaucoup sa première année à l’École nationale de théâtre du Canada, ce rapport d’accoucheur de jeunes artistes.
- Selon lui, la pédagogie artistique a un côté dangereux, car bien que le maître doive conserver sa position d’autorité, les élèves ne doivent pas être tentés de l’imiter pour réussir. IL NE FAUT PAS TRANSMETTRE DES MOULES.

Le métier d’acteur
- Sur le jeu du comédien: p.72 et p.74
- Comment détecte-t-on un comédien? p.77

Vie et mort du roi boiteux
- Naissance de l’oeuvre: Réflexion sur Richard III de Shakespeare. De plus, provient de l’idée que dans la vie, tout le monde se croit roi de quelque chose (exemple du fameux Roi de la Patate!)… et que tout le monde boite. À la base, idée d’un spectacle de cabaret fantastique appelé Shakespeare’s Follies.
- Certains membres du NTE assistent à un cycle de réunions où ils présentent le résumé des pièces de Shakespeare qu’ils doivent lire chaque semaine. Ces lectures et ce partage d’idées mènent ensuite à l’écriture de textes pseudo-shakespeariens.
- Finalement, Ronfard prend les commandes de l’écriture de cette oeuvre. Son idée prend racine dans la conception de l’arbre généalogique de deux familles: les Ragone et les Roberge. Jean-Pierre Ronfard écrit et ses compagnons le guident, commentent sa création.
- L’écriture des six pièces représent un an d’écriture, et toute la création dure environ deux ans. Anecdote de la première lecture p.121
- On retrouve dans l’oeuvre les thèmes de l’infirmité, de l’imperfection.
- Les pièces sont jouées intégralement les 24 et 25 juin 1982 à Montréal, autour et dans l’Expothéâtre, puis sur le campus de l’université Bishop de Lennoxville, et finalement à Ottawa et à Hull.
- Le spectacle n’a pu se faire que grâce à la structure autogestionnaire. Aucune institution n’aurait tenté cette expérience.
- Ils ne bénéficiaient que d’une subvention de 50 000$. Cet argent était alloué comme pour une seule pièce, étant donné que l’oeuvre entière se retrouvrait sous le même titre de Vie et mort du roi boiteux.
- Problème: Bien qu’ils soient 25 à participer à la création de cette oeuvre, la loi de l’unanimité règne. Donc, si une personne est en désaccord, tout bloque. Ça a fonctionné malgré tout, mais au prix de réunions interminables. Cette conception a donné naissance à une esthétique bâtarde, bien que ce n’était pas n’importe quoi.
- La conception consistait aussi à trouver des lieux qui ont une architecture caractéristique et à utiliser celle-ci. Il ne fallait pas implanter un faux théâtre. Il s’agit d’une grande réflexion sur l’espace théâtrale. Ces conditions permettent parfois des hasards épatants. (Anecdote du rayon de soleil)
- Cette création laisse le souvenir d’une fête, d’une journée entière consacrée au théâtre. Le public y était intégré, quoi qu’il ne participait pas directement, et celui-ci applaudissait la représentation mais aussi sa fierté d’avoir assisté à la journée complète.
- Réaction à la suite de cette gigantesque création: d’abord l’épuisement. Il n’y a jamais eu de reprise, à cause d’un manque d’argent mais aussi parce que ce n’est pas dans l’esprit ou le style du NTE.
- Dans le même élan, Jean-Pierre Ronfard écrit ensuite La mandragore.

Conclusion
- P. 154

En orange: à compléter.

Aha! Vous n’avez pas encore posé la question!
Quel est le pourquoi de ce blog? Je veux dire: Pourquoi avoir choisi CE sujet particulièrement? Une recherche sur Vie et mort du roi boiteux, sur le NTE, sur Ronfard…

Voici la réponse, baby!

J’ai en fait pensé joindre l’utile à l’agréable. En ce moment, dans notre cours de “Textes et pratiques de jeu”, nous travaillons sur l’ensemble de l’oeuvre Vie et mort du roi boiteux, dans le but de créer un objet théâtral de 30 minutes à partir des 6 pièces et de l’épilogue. C’est un projet passionnant, basé sur la sensibilité de chacun, sur l’échange et l’expérimentation. Avec nos leitmotiv (gracieuseté Robert Dion) “Pour faire du théâtre, il faut se grouiller le cul!” et “Créer, c’est choisir!”. En effet, il faut choisir, couper énormément, s’arracher le coeur et l’âme pour décider de ce qui sera présenté ou non…

Au dernier cours nous avons eu la chance de discuter avec un autre de nos enseignement, Guy Beausoleil, de son expérience avec cette grande oeuvre. En effet, cet homme a eu la chance de faire partie de la première production du roi boiteux, aux côtés de Ronfard, de Gravel et de plusieurs autres. Il y interprétait quelques rôles et choisissait aussi les lieux de spectacle en compagnie de Ronfard. Les paroles de monsieur Beausoleil m’ont fait rêvé, m’ont donné des frissons et ont augmenté mon envie déjà bouillonnante de créer notre Vie et mort du roi boiteux. Quelle inspiration! Quel beau texte! Quelle aventure!

Je tire de la rencontre avec Guy Beausoleil l’humilité, la folie, la désinvolture, le partage… La magie! Le flair, aussi. Savoir laisser de côté la rationnalité et ressentir. Oser! Wow!

Je poursuis mes recherches. Mes lectures m’inspirent elles aussi. J’adore en apprendre sur cette oeuvre, et sur les personnages du théâtre québécois qui y ont participé. C’est magistral, et en même temps si ordinaire! C’est magnifique et ça allume en moi une imagination aussi vive que celle de mon enfance, mais enrichie par quelques années de plus!

Bon bon bon! J’ai peut-être fait un joli petit collage, mais à la base, ces photos-là viennent de quelque part!

Elles proviennent de flickr, avec les conditions de Creative Commons, ce qui me permettait de les utiliser dans mon travail sans brimer les droits des créateurs originaux. Voici les liens qui vous mèneront aux photos originales…

L’entrepôt: http://www.flickr.com/photos/tany-kely/2945564722/

Le papillon: http://www.flickr.com/photos/overton_cat/2094397122/

Voici mon affiche Photoshop. Elle n’est pas en relation avec ma recherche sur Vie et mort du roi boiteux. J’ai plutôt décidé d’illustrer la pièce Ines Pérée et Inat Tendu de Réjean Ducharme, étant donné que cette oeuvre m’inspire beaucoup et que j’avais envie d’en créer un petit quelque chose personnel.

Mais que représente cette image, en fin de compte?

Eh bien! D’abord, l’arrière-plan est une sorte d’entrepôt désaffecté, abandonné, ce qui est tout à fait dans l’esprit de l’oeuvre. Les lieux de l’action dramatique, tout comme la psychologie d’Ines et d’Inat, sont gris, usés, désoeuvrés. Or, à travers la poussière et l’abandon, les personnages conservent des rêves, voire des utopies. Ines Pérée et Inat Tendu gardent une belle naïveté, se serrent les coudes et s’accrochent à l’espoir d’une vie meilleure. Les deux personnages ont chacun un rêve (que Réjean Ducharme nomme “petite idée”) bien personnel. Inat possède son papillon, qu’il s’accroche sur le dos. Quant à Ines, elle traîne avec elle son violon. Voilà pourquoi un gros papillon coloré détourne notre attention de la pièce terne. D’ailleurs, il faut remarquer les antennes du papillon, qui sont un clin d’oeil au violon d’Ines. De plus, les contours du papillon et ses antennes sont flous, pour garder l’apect irréel du rêve. Enfin, celui-ci dépasse le cadre de l’image, comme un espoir trop grand, démesuré.

Ensuite, derrière le papillon, une fenêtre donne sur une lumière blanche, comme un échappatoire synonyme de liberté. Serait-il donc possible de quitter cet endroit insalubre?

Le titre, Ines Pérée et Inat Tendu, est écrit de manière détaché, afin de marquer davantage le jeu de mots dans le nom des personnages. Leurs prénoms sont flous, pour appuyer le caractère instable du duo “Ines et Inat”. Il s’agit aussi d’un rappel avec l’effet du papillon.

Pour terminer, une petite citation de Réjean Ducharme orne l’aile droite du papillon. On peut y lire “Tout ce qui isole délivre”. Les deux personnages, bien qu’isolés dans leur différence face au monde, sont unis par leurs ressemblances et leur interdépendance. De plus, leur esprit marginal les délivre des limites habituelles de la société et des tristes valeur de celle-ci.

On entre dans le vif du sujet!

Vie et mort du roi boiteux
Une épopée sanglante et grotesque, en six pièces et un épilogue.

Qu’est-ce que cette oeuvre gigantesque, qui dans son intégralité dure quinze heures?

(Note pour la recherche: Voir le cahier III page 2. Le premier paragraphe et le témoignage de Robert Gravel. Explication de l’inspiration de l’oeuvre de Shakespeare.)

Texte et mise en scène de Jean-Pierre Ronfard. La première mise en scène fut représentée de juillet 1981 à janvier 1982, en plusieurs parties, dans les cours extérieures de l’École Nationale de Théâtre du Canada ainsi qu’à l’Espace Libre.

Résumé très résumé:
Richard Premier naît dans un quartier populaire de Montréal. Il est fils de François Premier, mort en Azerbaïdjan en voulant s’y construire un royaume, et de Catherine Ragone, la reine mère. L’oeuvre suit la vie de Richard le boiteux, de son enfance jusqu’à l’âge adulte, alors que celui-ci cherche à tout prix la gloire et le pouvoir. Il évolue dans un contexte familial étrange, dans une querelle constante opposant les Ragone aux Roberge. Richard parvient à triompher de tous ceux qui lui bloquent le passage, allant même jusqu’à tuer sa propre mère. Or, alors qu’il touche au succès, au sommet de l’Empire State Building, Moïse, un enfant de la famille oublié surgit suivi de son peuple et le tue.

Dans la première production, Robert Gravel interprète de roi boiteux. Il s’agit d’une oeuvre épique gigantesque, hors des limites connues de la production théâtrale québécoise, autant institutionnelle qu’expérimentale. Un résumé n’offre pas l’essence de la pièce, sa variété de tons, de thèmes et de personnages. Les péripéties se succèdent; les envolées lyriques succèdent aux obscénités; le familier se mêlant au légendaire. D’ailleurs, la pièce est inspirée autant des grandes oeuvres – sources d’inspiration universelles – que d’oeuvres du Québec.

Quand le cycle complet a été joué, le spectacle comptait 24 comédiens et comédiennes qui interprétaient 253 personnages, avec 800 costumes et 800 accessoires.

Pour cette production, la méthode de répétition utilisée était celle des “maquettes”. On avait tracé sur le sol, en réduction, la géographie du lieu de représentation (soit les cours extérieures de l’École Nationale). La même méthode fut ensuite reprise chez Jean-Pierre Ronfard, sur une table. Dans les deux cas, les comédiens manipulaient des objets symbolisant leurs personnages et fixés au bout d’une tige, suivant la mise en place et interprétant leur rôle.
Cette méthode oblige à utiliser énormément l’imagination, à grossir les intentions du jeu. Il s’agit d’un moyen d’exploration nouveau et unique. Certains comédiens ont des réserves face à ce type de répétition. Ils ont, par exemple, beaucoup de mal à crier autour d’une table. Cependant, d’autres y trouvent de l’inspiration, créant par exemple un personnage moins stéréotypé que s’ils avaient joué dès le début sur une scène. De plus, la méthode des “maquettes” permet de faciliter certains déplacements d’ordre pratique comme les entrées et sorties.

On en a entendu parler, du Théâtre Expérimental de Montréal. Le nom de Nouveau Théâtre Expérimental a aussi effleuré notre oreille. Mais encore? Ça mange quoi en hiver, tout ça?

Derrière ces noms marquants de la culture québécoise se cachent des hommes et des femmes aussi exceptionnels que désinvoltes. Des créateurs uniques qui ne le faisaient même pas exprès… Du monde simple, qui avait envie de voir ce qui pouvait se passer quand on oubliait les balises du connu, du confortable, du traditionnel. Du monde comme toi et moi, qui ont leurs noms à jamais gravés dans les annales du théâtre québécois (et d’ailleurs!) et qui ont défrichés des chemins que plusieurs autres suivront par la suite.

Voici un topo de ce que sont le TEM et le NTE. Un petit historique, les créateurs, quelques oeuvres, l’esprit… Bref, un résumé concis mais complet.

Hiver 1974-1975: Rencontre de Robert Gravel, Pol Pelletier et Jean-Pierre Ronfard. Les trois louent un appartement à leurs frais pour y créer des “objets théâtraux”. Un local sur la rue Saint-Paul, près de la place Jacques-Cartier dans le vieux port de Montréal.

Juillet 1975: Ils déménagent à la Maison Beaujeu, sur la rue Notre-Dame, où ils montent leur premier spectacle intitulé Une femme, un homme. Il s’agit d’un lieu de création intense, d’une période très fructueuse.

Le Théâtre Expérimental de Montréal, ou TEM, se base sur les principes de l’auto-gestion, soit
1) le partage égal du pouvoir;
2) la responsabilité individuelle face à l’oeuvre collective;
3) les prises de toutes les décisions à l’unanimité.
Cette méthode s’intègre par elle-même et se maintient bien étant donné l’amitié et le respect mutuel présents dans le groupe.

1978: Premier spectacle féministe de Pol Pelletier, À ma mère, à ma mère, à ma mère, à ma voisine. Avec les comédiennes, Louisie Laprade, Nicole Lecavalier et Pol Pelletier.

1979: Séparation du groupe de créateurs. Robert Gravel, Jean-Pierre Ronfard, et les nouveaux venus Robert Claing et Anne-Marie Provencher créent ensemble de Nouveaut Théâtre Expérimental, ou NTE. Quant à Pol Pelletier, elle crée le Théâtre Expérimental des Femmes. La séparation se déroule dans l’harmonie, motivée par une divergence d’objectifs et de visions.

En ce qui concerne le NTE, le groupe se procure une nouvelle salle rue Fullum. Il s’agit d’une ancienne caserne de pompiers (numéro 19), qui sera nommée l’Espace Libre. Le NTE partage le lieu avec deux autres jeunes compagnies théâtrales: Les Enfants du Paradis (futur Carbone 14) et Mime Omnibus (futur Omnibus). L’ouverture de la salle se fait en novembre 1981 avec la représentation des quatrième et cinquième pièces de Vie et mort du roi boiteux par le NTE.

Voici les règles de création du NTE, non-officielles mais extrêmement indispensables et propres au groupe:
1) Maniement de l’espace comme matière essentielle de l’objet théâtral
2) Attraction pour l’insolite, le bâtard, le scandaleux, l’excessif, l’incohérent, l’impudique
3) Refus de la pièce bien faite avec intrigue, personnages et dialogues linéaires
4) Certain recul devant les modes de l’avant-garde artistique
5) Maîtres mots sacro-saints: liberté, désinvolture, dérision, expérimentation
6) Esthétique barbare qui privilégie l’environnement plutôt que le décor, le déguisement plutôt que le costume, l’événement plutôt que l’oeuvre, la rencontre et la fête plutôt que la célébration culturelle
7) Autogestion rigoureuse régie par la règle de l’unanimité

Enfin, quelques uns des titres de la multitude de créations du NTE, pour vous mettre l’eau à la bouche…
Zoo (1977)
Orgasme I et Orgasme II (1979)
Les Mille et une nuits (1984)
Le trésor des pyramides (1988)
Durocher le milliardaire (1992)
L’homme qui n’avait plus d’amis (1992)
Il n’y a plus rien (1993)
…et tellement d’autres!

Mais j’imagine que le NTE, c’est d’abord et avant tout… non, je me reprends:
Mais j’imagine que le NTE, ça ne peut être qu’une expérience. Quelque chose qui se vit. Le NTE, c’est pas une page d’histoire dans un grand livre d’école. C’est humain, sensitif. Ça tient de l’âme, pas de la théorie. C’est un échange entre créateurs et spectateurs qui se poursuit toujours.

La Ligne Nationale d’Improvisation, c’est assez officiel pour avoir un vrai de vrai historique, mais pas assez pour être frais-chier! Tant mieux, contentons-nous de l’historique!

Automne 1977: Les débuts de la LNI. Saison de 17 parties avec salle comble. Le concept de LNI est un jeu basé sur l’improvisation théâtrale et s’apparentant au hockey. Idée originale de Robert Gravel (puisque vous l’ignoriez…).

1978: Deuxième saison.

1979: Troisième saison, faut croire que ça marche!

1980 – 1984: Saisons à l’Université du Québec à Montréal.

1985: Début des tournées à travers le Québec.

1993: Tournées avec ligues mineures dans les cégeps et universités.

1994: Retour à la saison régulière, à la place des Arts.

Depuis, la LNI a eu le temps de vivre un déclin de popularité, puis de retrouver ses lettres de noblesses auprès des nouvelles générations, sans toutefois avoir perdu le coeur des moins jeunes. Il faut aussi noter les bons coups de la LNI à l’international: diverses coupes du monde et de nombreuses rencontres avec la Belgique, la France, la Suisse, et même l’Argentine et le Maroc.

Peuple sans histoire et sans littérature: Chapeau!

Une jolie citation de Paul Claudel, tout à fait adaptée à l’esthétique du Roi Boiteux…

“L’ordre est le plaisir de la raison, mais le désordre est le délice de l’imagination.”

Et c’est surprenant de voir tout ce qui peut naître du fouillis…